Release Info: 2019 - Underground Symphony - Full Length
Band Info: Italien - 1993 - Power Metal
Bewertung: 8
Bewertung: 8
1. Hostis Humani Generis
2. Shine On
3. Urca De Lima
4. Over The Seas
5. War
6. A Hanged Man
7. The Black Spot
8. Long John Silver
9. Towards The Sunset
10. Skeleton Island
11. Skull And Bones
In einem musikalischen Szenario, das von unzähligen Underground-Bands überwältigt wird, die versuchen aufzutauchen, ist es immer wieder eine Freude, eine talentierte Gruppe von Künstlern zu sehen, die sich durch die Leidenschaft und das Können auszeichnen, das sie in ihre Musik einfließen lassen, besonders wenn die Gruppe es schafft in Frage besteht aus Landsleuten, alte Garde Power Metaller. Ich spreche natürlich von Great Master, der uns nach mehr als 25 Jahren Karriere und unzähligen Besetzungswechseln 2019 mit einem weiteren exzellenten Musikstück schmückt, nämlich dem neuesten Album „Skull and Bones“. Dies ist nicht nur eine der aufregendsten Power-Metal-Veröffentlichungen des Jahres, sondern auch ein Hauch frischer Luft für die italienische Power-Metal-Szene und möglicherweise die beste Ergänzung zum bereits brillanten Katalog der Band.
Mit diesem Album erweitern Great Master ihren Sound, erkunden Folk-Territorien und erschaffen eine Veröffentlichung, die aufgrund der Themen und der Kombination von Folk und Power Metal dem oft diskutierten „Pirate Metal“ -Subgenre zugeschrieben werden kann und so eine Firma auszeichnet Stilwandel von einem großen Teil der italienischen Power-Metal-Szene. Darüber hinaus vermeidet Great Master sorgfältig den bereitwillig albernen oder komischen Songwriting-Stil, der für Bands wie Alestorm typisch ist, und setzt stattdessen auf eine ernsthafte Herangehensweise, die Storytelling, perfekt passende Atmosphären und eingängige Hooks zum Mittel macht, den Hörer zu verzaubern und seine Fantasie abzulenken exotische, ferne Ufer. Der Kern des Sounds von Great Master besteht aus typischen Speed- und Power-Metal-Elementen und dreht sich um einfache, aber effektive Melodien und harmonisierte Gitarren-Leads. Eingängigkeit zu seiner Hauptstärke machen. Darüber hinaus schaffen die neu entdeckten volkstümlichen Einflüsse, die sich in der Verwendung von Instrumenten wie Akkordeon und Violine sowie in der Struktur der verwendeten Melodien bemerkbar machen, auf perfekte Weise die von der Band angestrebte Piratenatmosphäre, die auf natürliche Weise mit der im Laufe der Geschichte erzählten übereinstimmt Album, das in einem Prequel zu den Ereignissen von Robert Louis Stevensons „Treasure Island“ besteht. Das Ganze wird durch epische Keyboard-Arrangements und Chöre abgerundet, die so klingen, als ob sie von einer echten Besatzung von Freibeutern gesungen würden, was der Musik ein majestätisches und heldenhaftes Gefühl verleiht. Es gelingt der Band auf perfekte Weise, die von der Band angestrebte piratische Atmosphäre zu schaffen, die auf natürliche Weise mit der auf dem gesamten Album erzählten Geschichte übereinstimmt, die eine Fortsetzung der Ereignisse in Robert Louis Stevensons „Treasure Island“ darstellt. Das Ganze wird durch epische Keyboard-Arrangements und Chöre abgerundet, die so klingen, als ob sie von einer echten Besatzung von Freibeutern gesungen würden, was der Musik ein majestätisches und heldenhaftes Gefühl verleiht. Es gelingt der Band auf perfekte Weise, die von der Band angestrebte piratische Atmosphäre zu schaffen, die auf natürliche Weise mit der auf dem gesamten Album erzählten Geschichte übereinstimmt, die eine Fortsetzung der Ereignisse in Robert Louis Stevensons „Treasure Island“ darstellt. Das Ganze wird durch epische Keyboard-Arrangements und Chöre abgerundet, die so klingen, als ob sie von einer echten Besatzung von Freibeutern gesungen würden, was der Musik ein majestätisches und heldenhaftes Gefühl verleiht.
Die Formel „einfach, aber effektiv“ führt zu einem Gesamtsieg für Great Master, bei dem jedes Bandmitglied für die gesamte Dauer der gesamten Länge alles gibt und einige der besten Leistungen der Bandkarriere erbringt. Das Gitarrenduo spielt häufig melodische, leidenschaftliche Soli und eingängige Gitarren-Leads, denen eine solide Rhytm-Sektion gegenübersteht, in der ein bemerkenswert solides Kontrabass-Werk den Hauptrang einnimmt. Es ist jedoch unbestreitbar, dass die beiden jüngsten Neuzugänge der Band, nämlich der Sänger Stefano „Stex“ Sbrignadello und der Keyboarder Giorgio Peccenini, entscheidend dafür sind, die Kombination der Elemente zu festigen, die „Skull and Bones“ zu einem Triumph macht. Während die von Giorgio gespielten Orchestrierungen wesentlich sind, um die allgemeine Atmosphäre des Albums und seinen epischen Sinn zu schaffen,
Die Platte ist von Anfang bis Ende absolut stark und einprägsam. Sie zeichnet sich durch einen unglaublichen Zusammenhalt aus, der dem Zweck des Konzepts gut dient, aber auch in der Zeit etwas Abwechslung bewahrt, um den Hörer nicht zu langweilen. Jedes Lied behält in der Tat eine gut unterscheidbare Identität von den anderen, sowohl musikalisch als auch emotional gesehen; das album beginnt in epischer art und wendet sich ab der zweiten hälfte eher tragischen gebieten zu und erreicht den berührendsten punkt mit der ballade „a hanged man“, die genau in der mitte der platte liegt. Höhepunkte sind der Album-Opener „Shine On“, der dank des brillanten Refrains und des hervorragenden Riffs „Long John Silver“, der sich durch unglaublich eingängige und sofort einprägsame Gesangslinien auszeichnet, das Herz des Hörers auf eine epische Weise höher schlagen lässt. Dazu kommen einige wirklich großartige Keyboard-Arrangements, "Urca de Lima", wahrscheinlich der epischste Song des Ganzen, und "The Black Spot", der dunkelste und böseste Song der Platte, in dem das Theatergefühl des Frontmanns in seiner besten Form erstrahlt . Last but not least ist „Skull and Bones“, der Titelsong, nicht direkt mit dem Konzept der vorherigen Songs verbunden, sondern schließt das Album dank seiner extrem eingängigen und hymnischen Natur bestmöglich ab. Es ist auch das volksmetallischste Lied der Veröffentlichung, und Sie könnten gespannt sein, wer der besondere Gast ist, der das Violinsolo spielt. Alles in allem ist „Skull and Bones - Geschichten aus den Meeren“ ein fantastisches Album, das für jeden Folk- / Power-Metal-Fan geeignet ist, und ich bin sicher, dass mit dieser Veröffentlichung immer mehr Leute dem Großen Meister beitreten werden Besatzung, Während alte Fans der Band definitiv einen weiteren Schatz gefunden haben, um ihren Durst nach Metal zu stillen. Der Nordstern scheint für diese Gruppe von Freibeutern heller zu leuchten als je zuvor und plant einen Kurs mit viel Glück. (METAL ARCHIVES)
Mit diesem Album erweitern Great Master ihren Sound, erkunden Folk-Territorien und erschaffen eine Veröffentlichung, die aufgrund der Themen und der Kombination von Folk und Power Metal dem oft diskutierten „Pirate Metal“ -Subgenre zugeschrieben werden kann und so eine Firma auszeichnet Stilwandel von einem großen Teil der italienischen Power-Metal-Szene. Darüber hinaus vermeidet Great Master sorgfältig den bereitwillig albernen oder komischen Songwriting-Stil, der für Bands wie Alestorm typisch ist, und setzt stattdessen auf eine ernsthafte Herangehensweise, die Storytelling, perfekt passende Atmosphären und eingängige Hooks zum Mittel macht, den Hörer zu verzaubern und seine Fantasie abzulenken exotische, ferne Ufer. Der Kern des Sounds von Great Master besteht aus typischen Speed- und Power-Metal-Elementen und dreht sich um einfache, aber effektive Melodien und harmonisierte Gitarren-Leads. Eingängigkeit zu seiner Hauptstärke machen. Darüber hinaus schaffen die neu entdeckten volkstümlichen Einflüsse, die sich in der Verwendung von Instrumenten wie Akkordeon und Violine sowie in der Struktur der verwendeten Melodien bemerkbar machen, auf perfekte Weise die von der Band angestrebte Piratenatmosphäre, die auf natürliche Weise mit der im Laufe der Geschichte erzählten übereinstimmt Album, das in einem Prequel zu den Ereignissen von Robert Louis Stevensons „Treasure Island“ besteht. Das Ganze wird durch epische Keyboard-Arrangements und Chöre abgerundet, die so klingen, als ob sie von einer echten Besatzung von Freibeutern gesungen würden, was der Musik ein majestätisches und heldenhaftes Gefühl verleiht. Es gelingt der Band auf perfekte Weise, die von der Band angestrebte piratische Atmosphäre zu schaffen, die auf natürliche Weise mit der auf dem gesamten Album erzählten Geschichte übereinstimmt, die eine Fortsetzung der Ereignisse in Robert Louis Stevensons „Treasure Island“ darstellt. Das Ganze wird durch epische Keyboard-Arrangements und Chöre abgerundet, die so klingen, als ob sie von einer echten Besatzung von Freibeutern gesungen würden, was der Musik ein majestätisches und heldenhaftes Gefühl verleiht. Es gelingt der Band auf perfekte Weise, die von der Band angestrebte piratische Atmosphäre zu schaffen, die auf natürliche Weise mit der auf dem gesamten Album erzählten Geschichte übereinstimmt, die eine Fortsetzung der Ereignisse in Robert Louis Stevensons „Treasure Island“ darstellt. Das Ganze wird durch epische Keyboard-Arrangements und Chöre abgerundet, die so klingen, als ob sie von einer echten Besatzung von Freibeutern gesungen würden, was der Musik ein majestätisches und heldenhaftes Gefühl verleiht.
Die Formel „einfach, aber effektiv“ führt zu einem Gesamtsieg für Great Master, bei dem jedes Bandmitglied für die gesamte Dauer der gesamten Länge alles gibt und einige der besten Leistungen der Bandkarriere erbringt. Das Gitarrenduo spielt häufig melodische, leidenschaftliche Soli und eingängige Gitarren-Leads, denen eine solide Rhytm-Sektion gegenübersteht, in der ein bemerkenswert solides Kontrabass-Werk den Hauptrang einnimmt. Es ist jedoch unbestreitbar, dass die beiden jüngsten Neuzugänge der Band, nämlich der Sänger Stefano „Stex“ Sbrignadello und der Keyboarder Giorgio Peccenini, entscheidend dafür sind, die Kombination der Elemente zu festigen, die „Skull and Bones“ zu einem Triumph macht. Während die von Giorgio gespielten Orchestrierungen wesentlich sind, um die allgemeine Atmosphäre des Albums und seinen epischen Sinn zu schaffen,
Die Platte ist von Anfang bis Ende absolut stark und einprägsam. Sie zeichnet sich durch einen unglaublichen Zusammenhalt aus, der dem Zweck des Konzepts gut dient, aber auch in der Zeit etwas Abwechslung bewahrt, um den Hörer nicht zu langweilen. Jedes Lied behält in der Tat eine gut unterscheidbare Identität von den anderen, sowohl musikalisch als auch emotional gesehen; das album beginnt in epischer art und wendet sich ab der zweiten hälfte eher tragischen gebieten zu und erreicht den berührendsten punkt mit der ballade „a hanged man“, die genau in der mitte der platte liegt. Höhepunkte sind der Album-Opener „Shine On“, der dank des brillanten Refrains und des hervorragenden Riffs „Long John Silver“, der sich durch unglaublich eingängige und sofort einprägsame Gesangslinien auszeichnet, das Herz des Hörers auf eine epische Weise höher schlagen lässt. Dazu kommen einige wirklich großartige Keyboard-Arrangements, "Urca de Lima", wahrscheinlich der epischste Song des Ganzen, und "The Black Spot", der dunkelste und böseste Song der Platte, in dem das Theatergefühl des Frontmanns in seiner besten Form erstrahlt . Last but not least ist „Skull and Bones“, der Titelsong, nicht direkt mit dem Konzept der vorherigen Songs verbunden, sondern schließt das Album dank seiner extrem eingängigen und hymnischen Natur bestmöglich ab. Es ist auch das volksmetallischste Lied der Veröffentlichung, und Sie könnten gespannt sein, wer der besondere Gast ist, der das Violinsolo spielt. Alles in allem ist „Skull and Bones - Geschichten aus den Meeren“ ein fantastisches Album, das für jeden Folk- / Power-Metal-Fan geeignet ist, und ich bin sicher, dass mit dieser Veröffentlichung immer mehr Leute dem Großen Meister beitreten werden Besatzung, Während alte Fans der Band definitiv einen weiteren Schatz gefunden haben, um ihren Durst nach Metal zu stillen. Der Nordstern scheint für diese Gruppe von Freibeutern heller zu leuchten als je zuvor und plant einen Kurs mit viel Glück. (METAL ARCHIVES)
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