Release Info: 1985 - Palace Rec. - Full Length
Band Info: Deutschland - 1983 - Heavy Metal
Bewertung: 7
Bewertung: 7
1. Keepers Of The Sword
2. Dragon
3. Rock Forever
4. Leaving Tomorrow
5. Blonde & 16
6. Such A High (Rock 'n' Roll)
7. Deep Depression
8. Night Of The Axe
Schon Mitte der 1980er Jahre erwies sich Metal als eine Musikform, die keine politischen Grenzen kannte. Innerhalb weniger Jahre schlug ein Stil, der in der westlichen Hemisphäre weitgehend mit Großbritannien und der breiteren Anglosphäre verbunden war, auf dem europäischen Festland hohe Wellen, und zwar so sehr, dass etwas Kurioses geschah: Amerikanischer Metal kam nach Deutschland, und zwar in Form von vier amerikanischen Soldaten, die auf Tournee durch Deutschland von Bar zu Bar zogen und die Massen anlockten. Während sie einen Bandnamen zur Schau trugen, der in Kanada von einer anderen bedeutenden, aber wenig bekannten Band verwendet wurde und mit einer kurzzeitigen und nicht produktiven NWOBHM-Band aus dem Mutterland in Verbindung gebracht wurde, zeigten Sabre mit ihrem einzigen Studioalbum Keepers Of The Sword eine ziemlich eigenständige Sicht der Dinge : Sie nahmen den auf britischem Sound basierenden Rock und verlieh ihm eine etwas bluesigere Note, als würde man zu Tee und Crumpets etwas Apfelkuchen dazugeben.
Obwohl sich diese Band nicht allzu weit vom knackigen, knallharten Riffing-Stil von Bands wie Saxon und Diamond Head entfernt, verfolgt sie einen etwas ausgedehnteren Jam-Ansatz beim Songwriting. Dieser ist zwar nicht viel länger als die üblichen Songs der Band und vielleicht auch nicht so lang wie einige Songs der Band, wirkt aber dennoch etwas lockerer und freier. Bei Nummern wie „Blond & 16“ und „Dragon“ ist die Wirkung der Gitarren nicht weit entfernt von dem, was Judas Priest in den frühen 80ern praktizierten, wenn sie nicht gerade den Nachbrenner anwarfen. Allerdings schlägt diese Band eine andere Richtung ein als die, die die späteren Speed- und Thrash-Metal-Stile beeinflussen sollte, und konzentrierte sich eher auf eine ausgelassene Partystimmung als auf ein Moshpit-Massaker. Letzterer Song driftet gelegentlich in leicht eindringliche Gefilde ab, und das Hauptriff-Set hat einen ordentlichen, schleifenden Stampfcharakter, aber die Gesamtpräsentation erinnert eher an UFO als an Motörhead.
Der Jam-Band-Charakter dieser Songs, der wahrscheinlich aus dem Live-Erfolg der Band in den Vorjahren und der Tatsache, dass das Album selbst eher eine Nebenrolle spielte, entstand, ist auf dem gesamten Album so durchdringend, dass man es fast mit einer Wiederentdeckung des älteren Stils der 80er vergleichen könnte, den Black Sabbath auf ihren frühesten Aufnahmen zeigten. Es geht nicht so in Doom-Gefilde wie diese, aber die flinken Basslinien und fill-lastigen Drums spielen hier häufig mit den Riffs hin und her, wodurch ansonsten geradlinige Party-Rocker wie „Rock Forever“ und „Deep Depression“ etwas lockerer klingen als einige ihrer amerikanischen Pendants, die die Rockradios eroberten. Das Einzige, was diese Band hier wirklich mit der Mainstream-Rock-/Metal-Szene in den Staaten verbindet, ist Sänger Kenny Browder, der eine schmierige Rauheit besitzt, die bei vielen Bands, die damals in LA für Furore sorgten, nicht fehl am Platz gewesen wäre.
Obwohl dieses Projekt ursprünglich als Hobby einer Gruppe aktiver Militärangehöriger geplant war, die ihre Jeans und Lederklamotten nach ihrem Entlassungsbefehl an den Nagel hängten, zeugen diese acht Songs von hoher Metal-Glaubwürdigkeit. Es überrascht nicht, dass die Original-Vinyl-Pressung dieses Albums (die einzige legale physische Form, in der es existiert) unter Sammlern früher Heavy-Metal-Memorabilien so begehrt ist. Sie bietet zudem Einblicke nicht nur in die Entwicklung des Heavy Metal vom hässlicheren Nachfolger der Hardrock-Könige der 70er und früherer Jahre, sondern auch in die Grenzen der aktuellen New Wave of Traditional Heavy Metal, die Einflüsse unbekannter Bands weitgehend vermeidet und stattdessen eine Handvoll Eliten nachahmt. Obwohl eine solche Möglichkeit vielleicht unvermeidlich ist, da eine Band wie diese nach heutigen Maßstäben nicht als Heavy Metal gelten würde. So oder so, selbst für die unbesungenen Heldentaten, die hier vollbracht wurden, sollte in der Erinnerung jedes Metal-Verrückten ein Platz sein. (METAL ARCHIVES)
Obwohl sich diese Band nicht allzu weit vom knackigen, knallharten Riffing-Stil von Bands wie Saxon und Diamond Head entfernt, verfolgt sie einen etwas ausgedehnteren Jam-Ansatz beim Songwriting. Dieser ist zwar nicht viel länger als die üblichen Songs der Band und vielleicht auch nicht so lang wie einige Songs der Band, wirkt aber dennoch etwas lockerer und freier. Bei Nummern wie „Blond & 16“ und „Dragon“ ist die Wirkung der Gitarren nicht weit entfernt von dem, was Judas Priest in den frühen 80ern praktizierten, wenn sie nicht gerade den Nachbrenner anwarfen. Allerdings schlägt diese Band eine andere Richtung ein als die, die die späteren Speed- und Thrash-Metal-Stile beeinflussen sollte, und konzentrierte sich eher auf eine ausgelassene Partystimmung als auf ein Moshpit-Massaker. Letzterer Song driftet gelegentlich in leicht eindringliche Gefilde ab, und das Hauptriff-Set hat einen ordentlichen, schleifenden Stampfcharakter, aber die Gesamtpräsentation erinnert eher an UFO als an Motörhead.
Der Jam-Band-Charakter dieser Songs, der wahrscheinlich aus dem Live-Erfolg der Band in den Vorjahren und der Tatsache, dass das Album selbst eher eine Nebenrolle spielte, entstand, ist auf dem gesamten Album so durchdringend, dass man es fast mit einer Wiederentdeckung des älteren Stils der 80er vergleichen könnte, den Black Sabbath auf ihren frühesten Aufnahmen zeigten. Es geht nicht so in Doom-Gefilde wie diese, aber die flinken Basslinien und fill-lastigen Drums spielen hier häufig mit den Riffs hin und her, wodurch ansonsten geradlinige Party-Rocker wie „Rock Forever“ und „Deep Depression“ etwas lockerer klingen als einige ihrer amerikanischen Pendants, die die Rockradios eroberten. Das Einzige, was diese Band hier wirklich mit der Mainstream-Rock-/Metal-Szene in den Staaten verbindet, ist Sänger Kenny Browder, der eine schmierige Rauheit besitzt, die bei vielen Bands, die damals in LA für Furore sorgten, nicht fehl am Platz gewesen wäre.
Obwohl dieses Projekt ursprünglich als Hobby einer Gruppe aktiver Militärangehöriger geplant war, die ihre Jeans und Lederklamotten nach ihrem Entlassungsbefehl an den Nagel hängten, zeugen diese acht Songs von hoher Metal-Glaubwürdigkeit. Es überrascht nicht, dass die Original-Vinyl-Pressung dieses Albums (die einzige legale physische Form, in der es existiert) unter Sammlern früher Heavy-Metal-Memorabilien so begehrt ist. Sie bietet zudem Einblicke nicht nur in die Entwicklung des Heavy Metal vom hässlicheren Nachfolger der Hardrock-Könige der 70er und früherer Jahre, sondern auch in die Grenzen der aktuellen New Wave of Traditional Heavy Metal, die Einflüsse unbekannter Bands weitgehend vermeidet und stattdessen eine Handvoll Eliten nachahmt. Obwohl eine solche Möglichkeit vielleicht unvermeidlich ist, da eine Band wie diese nach heutigen Maßstäben nicht als Heavy Metal gelten würde. So oder so, selbst für die unbesungenen Heldentaten, die hier vollbracht wurden, sollte in der Erinnerung jedes Metal-Verrückten ein Platz sein. (METAL ARCHIVES)
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