Release Info: 2001 - Nokturnel Eclipse - Full Length
Band Info: USA - 1989 - Death Metal
Bewertung: 7,5
Bewertung: 7,5
Songs:
1. Legend Of The Wolfen
2. Taking Hate To The Grave
3. Food Chain
4. I Remain Faithless
5. Visions Of The Haunted
6. Realm Of Possession
7. Forcefed Fear
8. Immortal Destroyer
9. A Collision Of Dimensions
Ehrlich gesagt, habe ich die Wiederbelebung der Death-Metal-Szene in letzter Zeit mit einer Skepsis betrachtet, die selbst in den besten Zeiten an tiefes Misstrauen grenzt. Dass Death Metal als Genre, Stil, Quelle der Kreativität und Ausdrucksform schon lange vor dem Aufstieg des Black Metal (der als geheimnisvoller, schattenhafter Konkurrent galt) am Boden lag, entging mir nie. Und als die ersten leisen Anzeichen aus den Wäldern und Fjorden Nordeuropas drangen, als die Ethik der Extremität um ihrer selbst willen begann, der Death-Metal-Szene das Leben zu ersticken, war ich von den Grenzen des Death Metal bereits so desillusioniert, dass ich bereit war, das gesamte Genre über Bord zu werfen – es in meiner Erinnerung als ein Unterfangen ohne nennenswerten Gewinn abzuschreiben. Wie jede andere Musikrichtung hatte auch Death Metal eine kleine, intime Gruppe wirklich kreativer, origineller Künstler, gefolgt von unzähligen Nachahmern, die sie wie ein Parasitenteppich überzogen. Rückblickend neigt man dazu (und das ist verständlich), die beiden getrennten (aber nie gleichwertigen) Seiten der Szene zu verwechseln, da der Blick auf die stärksten Vertreter bestimmter Variationen innerhalb der Death-Metal-Ästhetik gerichtet ist, nicht unbedingt auf deren Urheber. Wie überall im Leben gilt: Wer am lautesten schreit, wird gehört. Nach zehn Jahren der Dominanz des Black Metal (ja, es ist tatsächlich schon so lange her) – was bleibt uns also durch den verschwommenen Filter der Rückschau erhalten, wenn wir uns wieder dem Death Metal zuwenden? Wer wird in Erinnerung bleiben? Und noch wichtiger: Ist das Genre heute noch relevant, hat es überhaupt noch etwas zu sagen? Ist da noch etwas übrig, was die Kraft der Ästhetik des Todes betrifft, zu beeindrucken, zu überzeugen oder – zumindest – Musik zu ermöglichen, die nicht unter der Last ihrer eigenen Klischees zusammenbricht? In den kommenden Jahren, wenn ich meine Musiksammlung von all dem Schrott und Abfall befreie, der sich dort aufgrund mangelnder Sorgfalt angesammelt hat, wie werde ich entscheiden, was ich behalte und was nicht? Werde ich mich nur auf meine emotionalen Reaktionen verlassen? Auf Erinnerungen, Assoziationen, Nostalgie? Oder gibt es einen Kodex, anhand dessen ich beurteilen kann, ob diese Dinge es wert sind, in Zukunft gehört zu werden? Ich grüble darüber nach … nur weil mit der Jahrtausendwende ein Wandel in der Todesszene, im gesamten Zeitgeist stattgefunden hat – was als zulässig gilt, was in der Ästhetik des Todes erstrebenswert ist. Diesen Paradigmenwechsel zu leugnen, bedeutet zuzugeben, den Kontakt zur Dynamik dieser Bewegung völlig verloren zu haben.
Das wirklich Bizarre daran ist, dass es selbst heute noch Bands dieses Genres gibt, die es wert sind, gehört zu werden, und mit dem Wiederaufleben der Szene immer mehr aus der Versenkung auftauchen. Ohne Kompromisse einzugehen, orientieren sich diese Bands an der Vergangenheit, um ihre stilistischen Eigenheiten oder Höhepunkte zu definieren. Gerade wegen dieser Konzentration kann ich behaupten, dass bestimmte Elemente des Genres schlichtweg „klassisch“ sind – Motive, Methoden und bewusste Konzentrationen im kreativen Schaffen, die zeitlos, beständig und ewig gültig sind. Nicht zuletzt, weil sie vor einiger Zeit perfektioniert wurden und uns wie ein geheimes Geheimnis überliefert wurden, als Bruchstücke auf verschiedenen Alben, als herausragende Momente in den Karrieren verschiedener Bands. Wir, als Erben dieser gewaltigen Tradition, müssen uns den Höhepunkten der Musik, die wir lieben, öffnen, sonst verlieren wir im überwältigenden Trommelfeuer der homogenen Übersättigung jeglichen Impuls für die einst so starke Ethik des Genres – wahre Originalität und emotionale Wucht gehen unter der offensichtlichen Selbstzerstörung des Genres verloren.
Für eine Band wie Nokturnel jedoch, angeführt von Tom Stevens (ehemals Incantation und andere Bands), und in dieser Besetzung mit Tophetarath von der beeindruckenden USBM-Gruppe Fog (ebenfalls Dark Horizon Records) am Schlagzeug, sind diese Ideen, diese puren Motivationen und Traditionen des Death Metal stark und klar verankert. Ungebunden erscheint das unnachgiebige Gerüst des Death Metal – die Kommunikation um ihrer selbst willen, diese Ethik der rasenden Zweckmäßigkeit – ohne jeglichen Schnickschnack oder Kostümwechsel auf der Bühne… und wir können für eine gewisse Zeit, die Länge dieses Albums und den Platz, den es im Gedächtnis einnimmt, sehen, was in diesem Genre wirklich beständig ist, welche Formen und Strukturen am besten geeignet sind, ein musikalisches Gerüst zusammenzuhalten, das keinem anderen Zweck dient als der Vermittlung ätzender emotionaler Zustände.
Das Beeindruckendste an diesem Arsenal kampferprobter Waffen (die durch ihren ständigen Gebrauch noch immer glänzen, man sollte meinen, sie seien nie eingerostet worden) sind die Gitarren – schizophren, verbittert, chaotisch, spucken sie unaufhörlich neue Formen und kunstvoll gestaltete Pfade melodischer Grenzüberschreitung aus, steigen auf, fallen, öffnen und schließen sich. Im Geiste wirbeln und kreisen sie unaufhörlich und strahlen abwechselnd Licht und Dunkelheit aus. Wie die besten transzendenten Gitarristen des Death Metal strebt Stevens danach, aus unseren kümmerlichen Konstrukten eine Verschmelzung zu schaffen, die die ewig produktive Natur des Chaos und entfesselter, grenzenloser Energie widerspiegelt … jene Formen der Kreativität, die unreduzierbar und unteilbar sind, im Zentrum der unerbittlichen Leidenschaft eines Musikers für die Ausstrahlung reinen Klangs. Ideen, Überzeugungen, Kommentare, Bemerkungen – all das wird in Abstraktionen, Rhythmen, melodische Fragmente verwandelt und dann in Lichtgeschwindigkeit durch das Medium der Gitarre herausgeschleudert. Die „reinen“ Formen des Death Metal – jene Rhythmen, die eigenwilligen Songstrukturen und die traditionellen Licks und Zitate, die stets zurückverweisen, auf das Vergangene – transzendieren hier die kalte Natur der (in sich selbst) eifersüchtig gehüteten Kräfte eines Genres und werden zu Stevens’ eigenem Reservoir lyrischer (im Sinne der beinahe zufälligen Schönheitsschöpfung seines Instruments) Ergüsse. Was im Metal ewig ist, wird persönlich und wirkt durch die Gitarre, um immer wieder neue, originelle Fantasieflüge zu fördern und hervorzubringen. Der kalte Stahl der Tradition wird in das Säurebad des individuellen Verständnisses geworfen, elektrisiert das, was er dort findet, und erzeugt eine elektrische Ladung, die wiederum durch seinen Geist und seine Finger fließt und zu einem Rorschach-Abdruck seiner Persönlichkeit, seiner Sehnsüchte, seiner Geschichte, der Emotionen wird, die er auf keine andere Weise ausdrücken kann. Anders gesagt: In Nokturnels Musik hören wir eine Seele bluten, gequält und halb zu Tode gepeitscht von ihrem eigenen Prozess der Selbstfindung.
Genug der Theorie, kommen wir nun zur detaillierten Beschreibung der Musik. Was Nokturnel antreibt (und das ist ein wichtiges Prinzip ihres Sounds: ständige Vorwärtsbewegung, ständige Neuschöpfung), ist ihr Einsatz von melodischen Fragmenten, die um einige wenige Schlüssel-Riffs in jedem Werk solide Songstrukturen weben. Ähnlich wie bei Morbid Angel oder The Chasm lässt sich Nokturnels Musik auf einfache Strukturen reduzieren, wenn man nur den Verlauf der Basismelodien im Verlauf des traditionellen Songs betrachtet – den zugrundeliegenden Motor, der das Ganze antreibt. Doch wie bei den genannten Gruppen ist dies keineswegs der eigentliche Fokus der Stücke, sondern nur das, was bei einer oberflächlichen Analyse der Struktur übrig bleibt. Entscheidend sind hier die zusätzlichen Elemente, die Abschnitte, die Stevens' Kreativität Raum zur Entfaltung geben. Wie viele andere Gitarristen dieses Genres lässt er die Songstrukturen bewusst einfach und unerbittlich bleiben, um die Botschaft der Texte mit Leidenschaft und Kraft zu unterstreichen – kurzum, um etwas zu verdeutlichen. Der eigentliche Kern der Musik entsteht erst durch das, was darüber hinausgeht. Bei Songs wie „Legend of the Wolven“ (oder, seien wir ehrlich, bei allen Stücken hier) ist es die ständige Weiterentwicklung melodischer Fragmente über den verzerrten Rhythmen, die den Eindruck von Originalität erweckt. Die Art und Weise, wie Riffs sich wiederholen, kleine Variationen aufgreifen, untersuchen, verwerfen, öffnen, auskosten und dann wieder verwerfen. Ich liebe diesen Gitarrenstil, vor allem, weil er den Eindruck erweckt, die Musiker hätten so viel zu sagen, dass sie sich selbst nicht beherrschen können.
Die Ironie dabei ist natürlich, dass dieses „Chaos“ in der Musik im Grunde nur eine Illusion ist. Unter der ständigen Entstehung melodischer Elemente halten die traditionellen Songstrukturen alles so fest zusammen, dass man sich unmöglich verirren kann. Dieser Konflikt – die Vorstellungen von Chaos, Unbestimmtheit, „reiner“ Schöpfung, einer außer Kontrolle geratenen Seele, die sich in alle Richtungen ausdrückt – im direkten Zusammenspiel mit den getriebenen, pointierten, motivbesessenen Strukturen, die diesen Ideen zugrunde liegen, ist die treibende Kraft, die alles unerbittlich vorantreibt.
Mir gefällt auch, wie auf diesem Album ein übergreifendes Konzept angedeutet wird. Betrachtet man die Texte während der gesamten 34 Minuten Spielzeit (inklusive Bonustrack, kein Füllmaterial!), stößt man auf folgende Themen: Lykanthropie oder Blutdurst, Gier, Lebenslust; der Hunger nach Rache, Hass, der mit ins Grab genommen wird und den gesamten Lebensantrieb bildet; das Ideal des „Überlebens des Stärkeren“, ein auf Verdienst und Stärke basierendes Dasein; die Infragestellung religiöser Ideale, die Selbstbestimmung des Atheismus; Vorstellungen vom Jenseits, die Leiden des Fegefeuers; außerkörperliche Erfahrungen, die Flucht aus dem Leben ins Jenseits, Transzendenz durch die Fähigkeit, die Grenzen des Fleisches zu überwinden; die grundlegende, von Angst geprägte Psychologie der Religion; und schließlich eine Geschichte der Wiedergeburt und der Überzeugung von der Pflicht in dionysischer Zerstörungswut. Das Album umfasst acht Songs. Die ersten vier kreisen um die Themen Leben und Hunger, die zweiten vier um den Tod und schließlich die Wiedergeburt, die Rückkehr zum ursprünglichen Kreislauf. Ähnlich wie die Musik selbst bilden die Texte einen sich ständig wiederholenden Ouroboros, einen Strudel, in dem Schöpfung und Zerstörung umeinanderwirbeln, bis sie eins werden. So betrachtet ist jeder Song ein Mikrokosmos des gesamten Albums, und die Melodien, das Gitarrenspiel, veranschaulichen dessen zentrale Thematik. Faszinierend.
Doch letztendlich ist es die schiere, atemberaubende Gewalt und die unbändige Wut von Songs wie „I Remain Faithless“ – monströs in ihrem überschäumenden Gift, ihrem entfesselten Hass –, die dieses Album für mich unbezahlbar machen. So viel ohrenbetäubende Gewalt habe ich auf einem Death-Metal-Album schon lange nicht mehr gehört, und es ist unglaublich wohltuend für meine gequälten Nerven. Es haucht meiner immer stärker werdenden Überzeugung, dass die Originalität im Genre so gut wie verschwunden ist, neues Leben ein. Ich erhebe mein Glas auf Stevens und seine versammelte Legion und wünsche ihm viel Glück … mit der tiefen Hoffnung, dass seine Band und ihre Mission Erfolg haben werden und dass der gewaltige Ausbruch infernalischer Energie auf diesem Album wie eine Höllenbombe auf die abgestandenen, korrupten Überreste der Death-Metal-Szene einschlägt und sie in Stücke reißt. (METAL ARCHIVES)
Das wirklich Bizarre daran ist, dass es selbst heute noch Bands dieses Genres gibt, die es wert sind, gehört zu werden, und mit dem Wiederaufleben der Szene immer mehr aus der Versenkung auftauchen. Ohne Kompromisse einzugehen, orientieren sich diese Bands an der Vergangenheit, um ihre stilistischen Eigenheiten oder Höhepunkte zu definieren. Gerade wegen dieser Konzentration kann ich behaupten, dass bestimmte Elemente des Genres schlichtweg „klassisch“ sind – Motive, Methoden und bewusste Konzentrationen im kreativen Schaffen, die zeitlos, beständig und ewig gültig sind. Nicht zuletzt, weil sie vor einiger Zeit perfektioniert wurden und uns wie ein geheimes Geheimnis überliefert wurden, als Bruchstücke auf verschiedenen Alben, als herausragende Momente in den Karrieren verschiedener Bands. Wir, als Erben dieser gewaltigen Tradition, müssen uns den Höhepunkten der Musik, die wir lieben, öffnen, sonst verlieren wir im überwältigenden Trommelfeuer der homogenen Übersättigung jeglichen Impuls für die einst so starke Ethik des Genres – wahre Originalität und emotionale Wucht gehen unter der offensichtlichen Selbstzerstörung des Genres verloren.
Für eine Band wie Nokturnel jedoch, angeführt von Tom Stevens (ehemals Incantation und andere Bands), und in dieser Besetzung mit Tophetarath von der beeindruckenden USBM-Gruppe Fog (ebenfalls Dark Horizon Records) am Schlagzeug, sind diese Ideen, diese puren Motivationen und Traditionen des Death Metal stark und klar verankert. Ungebunden erscheint das unnachgiebige Gerüst des Death Metal – die Kommunikation um ihrer selbst willen, diese Ethik der rasenden Zweckmäßigkeit – ohne jeglichen Schnickschnack oder Kostümwechsel auf der Bühne… und wir können für eine gewisse Zeit, die Länge dieses Albums und den Platz, den es im Gedächtnis einnimmt, sehen, was in diesem Genre wirklich beständig ist, welche Formen und Strukturen am besten geeignet sind, ein musikalisches Gerüst zusammenzuhalten, das keinem anderen Zweck dient als der Vermittlung ätzender emotionaler Zustände.
Das Beeindruckendste an diesem Arsenal kampferprobter Waffen (die durch ihren ständigen Gebrauch noch immer glänzen, man sollte meinen, sie seien nie eingerostet worden) sind die Gitarren – schizophren, verbittert, chaotisch, spucken sie unaufhörlich neue Formen und kunstvoll gestaltete Pfade melodischer Grenzüberschreitung aus, steigen auf, fallen, öffnen und schließen sich. Im Geiste wirbeln und kreisen sie unaufhörlich und strahlen abwechselnd Licht und Dunkelheit aus. Wie die besten transzendenten Gitarristen des Death Metal strebt Stevens danach, aus unseren kümmerlichen Konstrukten eine Verschmelzung zu schaffen, die die ewig produktive Natur des Chaos und entfesselter, grenzenloser Energie widerspiegelt … jene Formen der Kreativität, die unreduzierbar und unteilbar sind, im Zentrum der unerbittlichen Leidenschaft eines Musikers für die Ausstrahlung reinen Klangs. Ideen, Überzeugungen, Kommentare, Bemerkungen – all das wird in Abstraktionen, Rhythmen, melodische Fragmente verwandelt und dann in Lichtgeschwindigkeit durch das Medium der Gitarre herausgeschleudert. Die „reinen“ Formen des Death Metal – jene Rhythmen, die eigenwilligen Songstrukturen und die traditionellen Licks und Zitate, die stets zurückverweisen, auf das Vergangene – transzendieren hier die kalte Natur der (in sich selbst) eifersüchtig gehüteten Kräfte eines Genres und werden zu Stevens’ eigenem Reservoir lyrischer (im Sinne der beinahe zufälligen Schönheitsschöpfung seines Instruments) Ergüsse. Was im Metal ewig ist, wird persönlich und wirkt durch die Gitarre, um immer wieder neue, originelle Fantasieflüge zu fördern und hervorzubringen. Der kalte Stahl der Tradition wird in das Säurebad des individuellen Verständnisses geworfen, elektrisiert das, was er dort findet, und erzeugt eine elektrische Ladung, die wiederum durch seinen Geist und seine Finger fließt und zu einem Rorschach-Abdruck seiner Persönlichkeit, seiner Sehnsüchte, seiner Geschichte, der Emotionen wird, die er auf keine andere Weise ausdrücken kann. Anders gesagt: In Nokturnels Musik hören wir eine Seele bluten, gequält und halb zu Tode gepeitscht von ihrem eigenen Prozess der Selbstfindung.
Genug der Theorie, kommen wir nun zur detaillierten Beschreibung der Musik. Was Nokturnel antreibt (und das ist ein wichtiges Prinzip ihres Sounds: ständige Vorwärtsbewegung, ständige Neuschöpfung), ist ihr Einsatz von melodischen Fragmenten, die um einige wenige Schlüssel-Riffs in jedem Werk solide Songstrukturen weben. Ähnlich wie bei Morbid Angel oder The Chasm lässt sich Nokturnels Musik auf einfache Strukturen reduzieren, wenn man nur den Verlauf der Basismelodien im Verlauf des traditionellen Songs betrachtet – den zugrundeliegenden Motor, der das Ganze antreibt. Doch wie bei den genannten Gruppen ist dies keineswegs der eigentliche Fokus der Stücke, sondern nur das, was bei einer oberflächlichen Analyse der Struktur übrig bleibt. Entscheidend sind hier die zusätzlichen Elemente, die Abschnitte, die Stevens' Kreativität Raum zur Entfaltung geben. Wie viele andere Gitarristen dieses Genres lässt er die Songstrukturen bewusst einfach und unerbittlich bleiben, um die Botschaft der Texte mit Leidenschaft und Kraft zu unterstreichen – kurzum, um etwas zu verdeutlichen. Der eigentliche Kern der Musik entsteht erst durch das, was darüber hinausgeht. Bei Songs wie „Legend of the Wolven“ (oder, seien wir ehrlich, bei allen Stücken hier) ist es die ständige Weiterentwicklung melodischer Fragmente über den verzerrten Rhythmen, die den Eindruck von Originalität erweckt. Die Art und Weise, wie Riffs sich wiederholen, kleine Variationen aufgreifen, untersuchen, verwerfen, öffnen, auskosten und dann wieder verwerfen. Ich liebe diesen Gitarrenstil, vor allem, weil er den Eindruck erweckt, die Musiker hätten so viel zu sagen, dass sie sich selbst nicht beherrschen können.
Die Ironie dabei ist natürlich, dass dieses „Chaos“ in der Musik im Grunde nur eine Illusion ist. Unter der ständigen Entstehung melodischer Elemente halten die traditionellen Songstrukturen alles so fest zusammen, dass man sich unmöglich verirren kann. Dieser Konflikt – die Vorstellungen von Chaos, Unbestimmtheit, „reiner“ Schöpfung, einer außer Kontrolle geratenen Seele, die sich in alle Richtungen ausdrückt – im direkten Zusammenspiel mit den getriebenen, pointierten, motivbesessenen Strukturen, die diesen Ideen zugrunde liegen, ist die treibende Kraft, die alles unerbittlich vorantreibt.
Mir gefällt auch, wie auf diesem Album ein übergreifendes Konzept angedeutet wird. Betrachtet man die Texte während der gesamten 34 Minuten Spielzeit (inklusive Bonustrack, kein Füllmaterial!), stößt man auf folgende Themen: Lykanthropie oder Blutdurst, Gier, Lebenslust; der Hunger nach Rache, Hass, der mit ins Grab genommen wird und den gesamten Lebensantrieb bildet; das Ideal des „Überlebens des Stärkeren“, ein auf Verdienst und Stärke basierendes Dasein; die Infragestellung religiöser Ideale, die Selbstbestimmung des Atheismus; Vorstellungen vom Jenseits, die Leiden des Fegefeuers; außerkörperliche Erfahrungen, die Flucht aus dem Leben ins Jenseits, Transzendenz durch die Fähigkeit, die Grenzen des Fleisches zu überwinden; die grundlegende, von Angst geprägte Psychologie der Religion; und schließlich eine Geschichte der Wiedergeburt und der Überzeugung von der Pflicht in dionysischer Zerstörungswut. Das Album umfasst acht Songs. Die ersten vier kreisen um die Themen Leben und Hunger, die zweiten vier um den Tod und schließlich die Wiedergeburt, die Rückkehr zum ursprünglichen Kreislauf. Ähnlich wie die Musik selbst bilden die Texte einen sich ständig wiederholenden Ouroboros, einen Strudel, in dem Schöpfung und Zerstörung umeinanderwirbeln, bis sie eins werden. So betrachtet ist jeder Song ein Mikrokosmos des gesamten Albums, und die Melodien, das Gitarrenspiel, veranschaulichen dessen zentrale Thematik. Faszinierend.
Doch letztendlich ist es die schiere, atemberaubende Gewalt und die unbändige Wut von Songs wie „I Remain Faithless“ – monströs in ihrem überschäumenden Gift, ihrem entfesselten Hass –, die dieses Album für mich unbezahlbar machen. So viel ohrenbetäubende Gewalt habe ich auf einem Death-Metal-Album schon lange nicht mehr gehört, und es ist unglaublich wohltuend für meine gequälten Nerven. Es haucht meiner immer stärker werdenden Überzeugung, dass die Originalität im Genre so gut wie verschwunden ist, neues Leben ein. Ich erhebe mein Glas auf Stevens und seine versammelte Legion und wünsche ihm viel Glück … mit der tiefen Hoffnung, dass seine Band und ihre Mission Erfolg haben werden und dass der gewaltige Ausbruch infernalischer Energie auf diesem Album wie eine Höllenbombe auf die abgestandenen, korrupten Überreste der Death-Metal-Szene einschlägt und sie in Stücke reißt. (METAL ARCHIVES)
Keine Kommentare:
Kommentar veröffentlichen