Bewertung: 8
1. Eye To Eye
Fünf Jahre nach ihrem gut aufgenommenen Debütalbum Fighter kehrt die Schweizer Band Fighter V mit einer fast völlig neuen Besetzung zurück und behält nur die Gründungsmitglieder – Schlagzeuger Lucien Egloff und Keyboarder Felix Cammerell – bei . Das Album beginnt mit einem Intro im Foreigner -Stil zu „Eye To Eye“, das eine fast melodramatische Essenz an sich hat, was vor allem an den Vocals liegt, die im Titeltrack „Heart of The Young“ in ähnlicher Weise fortgesetzt werden. An beiden Songs ist nichts auszusetzen, aber andererseits auch nichts, das besonders in Erinnerung bleibt. „Run N Hide Away“ widersetzt sich diesem Trend sofort und einigermaßen erfreulicherweise, indem es ein gitarrenbetonter, mutiger Rocksong ist, der sich elegant in das klagende „How Long“ verwandelt, das geradezu danach schreit, eine Single zu werden, wenn es das nicht schon ist, da es so gut für die Radiowellen geeignet ist. Ein schönes, bluesig angehauchtes Gitarrenintro geht prägnant in den sehr coolen Rocksong „Speed Demon“ über, der so energiegeladen und unterhaltsam ist, wie es seinem Titel entspricht. Das mittelschnelle „Bringing It Back“ hat schöne Harmonien inmitten eines europäischen Gesamtgefühls; und das epische, Journey -artige „Miracle Heart“ bietet ein hervorragendes Gitarrensolo von Thomy Gunn neben gefühlvollerem Gesang. Der schmierige, sexy Boogie-Klang von „Stepped On A Landmine“ wird sofort zu meinem Lieblingssong dieses Sets, da er Whitesnake -Vibes aus der Come An' Get It -Ära mit einem Arena-Rocksound der 90er kombiniert, sodass ich sofort die Wiedergabetaste drücke. Es folgt die obligatorische, aber leider eher gewöhnliche Ballade „I'm There“, bevor wir mit „There Is No Limit (Speed Limit)“ wieder zur Sache kommen und mehr Rock aus der Come An' Get It -Ära hören, was den Fehltritt von „I'm There“ nur noch weiter verdeutlicht. Zum Zeitpunkt des Schreibens ist „Power“ die aktuelle Single und enthält einen Gastgesang von John Diva , aber ohne seine Rockets of Love . Es ist ein bisschen eine Spielerei und eher ein Duell als ein Duett zwischen ihm und Emmo Acar , aber es funktioniert gut und hat gerade genug Neuigkeitswert, um ein Überraschungshit zu werden. Das Set wird durch das kommerzielle und radiotaugliche „Radio Tokyo“ vervollständigt, das, wie mehrere andere Tracks hier, jede Menge Hit-Single-Potenzial hat und durch die durchgehend knackige Produktion gekonnt unterstützt wird. Lucien Egloffs Schlagzeug und der neue Bassist Roman Stadler sind glatt und solide, während Felix Cammerells Keyboards die meisten Tracks eher ergänzen als überschatten. Der brillant benannte Thomy Gunn ist durchweg ziemlich makellos, mit einigen beeindruckend kultivierten Soli, die nicht unnötig lang oder übertrieben auffällig sind. Die Performance von Sänger Emmo Acar begann bei den ersten paar Tracks langsam; er schien fast nicht mit den eigentlichen Songs zu harmonieren, verbesserte sich aber bei Track 3 enorm und ließ danach nichts mehr anbrennen; er lieferte durchweg einen tadellosen, bluesbasierten Stil. Das Album baut sich langsam auf und vermittelt bei den ersten paar Songs den Eindruck, dass man eine Neuauflage von Journey / Foreigner / Boston vor sich hat, aber glücklicherweise zerstreuen sich diese Bedenken bald und es wird so viel mehr als das. Abgesehen von zwei oder drei „Füller“-Tracks ist das Arena-Melodic-Rock von sehr, sehr hoher Qualität, der breite Anerkennung verdient. (SLEAZE ROXX)
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