1. Wall Breaker
Stellen Sie sich eine Zeitmaschine vor, die Sie zurück in die 80er Jahre bringt – nach Schweden, Amerika, England und Europa – als legendäre Hymnen von Bands wie Europe, Riot, Mötley Crüe, Judas Priest, Accept und so weiter geschrieben wurden. Diesist genau das, was Tumenggung erreichen will. Sie stammen aus Indonesien und gelten in ihrem Heimatland als eine Macht, mit der man rechnen muss. Dies ist also die dritte Studioveröffentlichung von Tumenggung, und bevor wir uns in die Materie stürzen, wollen wir ein paar Dinge durchgehen. Die Band wurde 2012 als Quartett gegründet, hat aber mit der Zeit ihre Identität als Power-Trio gefunden. Ihr Stil ist roher Heavy Metal, mit einem Hauch von Glamour, aber auch ein paar Speed-Metal-Einflüssen. Die Gitarrenlinien sind sauber und geradlinig, und die Produktion wirkt analog – nichts Bahnbrechendes, aber auch nichts Veraltetes. Es ist solide und authentisch. Das Album bietet leicht eingängige Refrains, melodische Linien und gut ausgearbeitete Kompositionen. Bands wie Mötley Crüe, Judas Priest, David Lee Roth, Riot, Poison und andere (was auch immer) kamen mir beim Anhören sofort in den Sinn. Das Album beginnt mit einem einfachen Intro namens „Wall Breaker“. Es gibt den Ton an, ohne außergewöhnlich zu sein, ist aber glücklicherweise kurz. Dann kommt der zweite Track, „Back on the Streets“, der zufällig auch der Name des Albums ist. Reiner 80er-Metal mit den Einflüssen, die ich zuvor erwähnt habe – plus einer Prise Riot in der Mischung. Es ist eingängig, leicht anzuhören, fließt gut und kommt einem bekannt vor, wenn man ein Fan der „klassischen“ Heavy-Metal-Schule ist. Als nächstes kommt Living on the Edge, das ein klassisches, schweres, grooviges Riff bietet. Der Bass übernimmt während der Strophen die Führung, während die Gitarren in den Bridges loslegen, gefolgt von einem ziemlich melodischen Refrain. Auch dieser Song hat dieselbe „Keep on Rollin‘“-Stimmung. Ehrlich gesagt erinnert er mich wirklich an Mötley Crüe in ihrer goldenen Ära – und das ist nie eine schlechte Sache. Der nächste Track ist In the Dead of Night. Er folgt einem ähnlichen Muster, mit melodischen Gitarrenlinien, die zwischen die Strophen eingewoben sind – eine vertraute, geradlinige Formel, die den Song fließen lässt. Einige Gruppengesänge verleihen der Komposition etwas Flair und sie führt zu einem etwas neoklassischen Gitarrensolo, das sich anfühlt, als wäre es nur da, um Platz zu füllen – es war definitiv Platz für mehr. Der Song klingt aus, während der Refrain wiederholt wird. Das nächste Lied ist eine Ballade namens Deja Vu. Eine typische 80er-Ballade, die an alle Balladen der 80er und 90er erinnert, mit einigen schönen Ausbrüchen, die eine schöne Dynamik erzeugen. Leicht zu hören und nimmt Sie mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Als nächstes kommt 1000 Tons of Metal. Es hat ein Riff im Galopp-Stil, aber in einem langsameren Tempo, voller Gewicht und Stil. Ein sehr repräsentativer Midtempo-Track, so wie fast alle Songs auf dem Album bisher. Als nächstes kommt Symphony of Hate. Es beginnt mit einem beeindruckenden Intro mit Melodie und grandiosen Drums, und dann – bumm – platzt ein Accept-artiges Riff herein, das einen denken lässt: „Okay, die Jungs meinen es ernst.“ Dieser Track sticht vielleicht mehr hervor als die anderen. Als Komposition fühlt er sich solider und vollständiger an. Ehrlich gesagt erinnerte er mich ein bisschen an das letzte Album von Marauder und hatte in manchen Teilen auch Anklänge an Judas Priests Painkiller. Ein sehr starker Track mit tollen Ideen und toller Orchestrierung. Als nächstes kommt Strangers, und wow, was haben wir hier? Ein weiteres großartiges, eingängiges Riff (mal wieder)! Die Jungs imitieren auch hier Accept, haben aber einige schöne Pizzicato-Anklänge auf den höheren Saiten über das Riff gelegt, was eine wirklich schöne Stimmung erzeugt. Der Refrain folgt demselben Muster, und dann bekommen wir einige melodische Harmonien auf den Gitarren. Es ist ein Midtempo-Track mit einem klassischen Tonartwechsel gegen Ende, der ihm einen Schub verleiht, bevor er endet. Der nächste Track ist Soul Reaper, der zugleich der letzte der neun Songs auf dem Album ist. Er bleibt im gleichen Stil – klassischer Heavy Metal, perfekt für jede Zeit und jeden Ort. So einfach ist das. Werfen wir einen Blick auf die Zusammenfassung des Albums. Sie haben das Rad nicht neu erfunden und haben das auch nie behauptet. Für das Genre, das sie spielen, sind sie würdig und sie ehren es mit all den bewährten Songwriting-Formeln. Die Produktion ist sauber, ohne zu viele Verzierungen (obwohl ich persönlich mehr begrüßt hätte, da das Genre das verträgt, insbesondere bei den Gitarren). Es gibt hier nichts Virtuoses, aber es gibt eine solide Kohäsion – ein sanftes Hörerlebnis, das nie anstößig ist, leicht seinen Platz in einer Playlist neben anderen Bands des Genres findet und gut koexistiert. Was sie tun, tun sie mit Respekt. Die meisten Songs hätten meiner Meinung nach länger sein können, aber vielleicht wäre das von der Norm radiotauglichen Materials abgewichen und hätte möglicherweise die Vision des Künstlers beeinträchtigt. Na ja … Eine Sache, die mir bei jeder Veröffentlichung durch den Kopf geht, ist diese: Wie werden diese Songs live gespielt, wenn man 3 oder 4 Gitarrenspuren auf dem Album hat, plus Keyboards, und man ein Power-Trio ist? Nun, wir alle wissen, wie das normalerweise gehandhabt wird, aber nur so nebenbei … Die Produktion ist kristallklar, und man kann alles in jedem Moment unterscheiden. So oder so, das Album hat eine Laufzeit von etwa 34 Minuten, also ist es kurz für eine Longplay (LP) und lang für eine Extended Play (EP). Naja! (METALURGIO)
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