Mortal Sin - Every Dog Has It's Day

Release Info: 1991 - Under One Flag - Full Length

Band Info: Australien - 1985 - Thrash Metal

Bewertung: 7,5

Songs:

1. Inside Out

2. Access Denied

3. Every Dog Has It's Day

4. Behind The Lies

5. Wasted Days

6. From The Gutter To The Grave

7. Side Effect

8. Blackout

9. See No Evil

10. The Price Of Peace

11. Rebellious Youth

12. Why?

Mortal Sin ernteten Ende der 80er Jahre in Bulgarien einiges an Lob; viele meiner Bekannten waren begeisterte Fans. So kam ich schon früh mit ihren ersten beiden Alben in Berührung, aber da Thrash Metal Ende der 80er nicht so mein Fall war, gingen ihre vom Bay Area inspirierten Heldentaten völlig an mir vorbei. Ich interessierte mich daher auch nicht im Geringsten dafür, wie sich ihre Karriere in den 90ern entwickelte, und war daher nicht im Geringsten überrascht, als ich erfuhr, dass sie in dieser Zeit nur ein einziges Album veröffentlicht hatten – das hier besprochene.

Ich erinnerte mich an die (un)mortalen Sünden der Band, als ich Anfang der 2000er Jahre die Plattensammlung eines Freundes durchstöberte; er besaß zufällig alle drei Alben, inklusive des hier besprochenen, das mich verlockend ansprach (Quatsch, das Cover ist furchtbar…). Da Thrash damals schon in meinen Adern floss, verschlang ich die ersten beiden Teile mit Begeisterung und ließ mir dieses Album als Nachtisch übrig. Nun ja, der Nachtisch kann den Hauptgang nie übertreffen, und das trifft auch hier nicht zu, aber ich kann nicht behaupten, dass mich dieser erwartbare Transformationsversuch völlig enttäuscht hat.

Ein weiterer Pluspunkt dieses Albums ist, dass es neben dem Black Album, Death Angels „Act III“ und Mordreds „In This Life“ zu den ersten bahnbrechenden Aufnahmen gehört, die die Grenzen des Thrash Metal sprengen. Ich vermute, einer der Hauptgründe, warum es nicht dasselbe Interesse weckte, war seine Herkunft aus einem fernen Land, und man hatte kaum erwartet, dass die neuen Musikströmungen so weit reichen würden. Aber sie taten es, und unsere Freunde aus Australien eilen herbei, um uns zu zeigen, dass auch sie den modernen Post-Thrash-Twist beherrschen und dabei gleichzeitig ihre Old-School-Thrash-Wurzeln nicht vergessen.

Die erfreulichste Nachricht vorweg: Dieses Werk tappt nie in die Falle belangloser, banaler Groove-Klischees; es sprüht vor Enthusiasmus und Energie, und das nicht etwa, weil hier und da vereinzelte Relikte aus dem 80er-Jahre-Repertoire der Band („Access Denied“, „Behind the Lies“) auftauchen. Diese Headbanging-Ausflüge wirken nie deplatziert, denn auch das übrige Material sprüht vor Schwung und Biss. Der Titeltrack schlägt dabei einen anderen Weg ein, der hier mit Nachdruck verfolgt wird: durchgehend wuchtige, mitteltempo Riffs, die immer dann mit einer Prise technischer Finesse („Side Effect“, „Rebellious Youth“) aufwarten, wenn die Aufmerksamkeit des Hörers nachlässt. Letzterer wird die aggressiveren, sterileren Gitarrenriffs auf „Inside Out“ und „Blackout“ (kein Scorpions-Cover) nicht übersehen, die eindeutig dem Post-Thrash-Genre zuzuordnen sind und einige andere Stücke in der Mitte des Albums beeinflusst haben. Besonders hervorzuheben ist die exzellente Ballade „Wasted Days“, ein großartiger Song, der Metallicas „The Unforgiven“ in nichts nachsteht. An dieser Stelle muss auch der Sänger erwähnt werden: Steve Sly. Er ersetzte den vorherigen, aggressiveren Sänger, dessen klarer Gesang sich ebenso harmonisch in jede musikalische Nuance einfügt. Seine inspirierte Performance gipfelt in der besagten Ballade und dem interessanten Experiment „Why?“, einer Mischung aus Funk und Thrash.

Wer bereits frühere, bahnbrechende Alben wie „Act III again“ und Flotsam & Jetsams „When the Storm Comes Down“ mochte, wird hier kaum Schwächen finden. Das Album klingt aggressiver und moderner als beide, wobei die druckvolle Gitarrenarbeit an die frühen 90er-Jahre-Versuche der deutschen Band Accuser erinnert. Mehr funkige Thrash-Elemente wie im bereits erwähnten „Why?“ wären wünschenswert gewesen, da sie dem Album mehr kreativen Schwung verliehen und gescheiterten Funko-Thrashern wie den Briten Re-Animator und Ignorance gezeigt hätten, wie es richtig geht. Selbst Mordred hätten in dieser Hinsicht noch etwas lernen können, denn ihr Ansatz für diese experimentellere Seite des Genres war aggressiver, wobei der Thrash eindeutig im Vordergrund stand.

Als ich dieses Album Anfang der 2000er zum ersten Mal hörte, war ich beim ersten und zweiten Mal nicht sonderlich begeistert. Ich erinnere mich nicht mehr genau, wie es mir beim dritten Mal gefallen hat, aber mit der Zeit gefiel mir diese Mischung aus Klassik und Moderne immer besser. Hätte ich es kurz nach Veröffentlichung entdeckt, hätte es mir sicherlich noch besser gefallen, aber selbst jetzt, so später, sprach es mich auf seine unschuldig-adaptive Art an. Ich glaube, die Band erinnert sich gern an diese unbeschwerten Zeiten, als Chaos und Verzweiflung noch nicht an der Tagesordnung waren und ihre einzige Verpflichtung gegenüber der Gesellschaft und sich selbst darin bestand, zu versuchen, sich den neuen musikalischen Anforderungen anzupassen. Aber nur für eine Weile, wohlgemerkt, denn es gab nie einen umfassenden Plan, die groovige Post-Thrash-Szene zu erobern. Das war Sache der Panther; die Hunde hatten einfach keine Lust darauf. (METAL ARCHIVES)