1. Deceiver, I Am
2. Resistance 2029
3. As The World Burns
4. Next To The Sun
5. Divine Fury
6. Kill All Kings
7. What Will Be
8. Touch The Void
Es ist gut, das gleich zu Beginn klarzustellen, denn es prägt unweigerlich das Hörerlebnis des Albums und jedes einzelnen Songs: Es existiert – und wird höchstwahrscheinlich auch weiterhin existieren – als Teil des großen Kontinuums menschlicher Kunst, eben weil es verdammt stark an eine andere Groove-Metal-beeinflusste Progressive-Power-Metal-Band erinnert. Es handelt sich weder um ein Coveralbum noch um ein Tributalbum oder irgendeine andere Form von Plagiat. Doch wie viele andere Metal-Bands orientiert sich Silver Talon extrem stark an einem ganz bestimmten Einfluss und macht daraus kein Geheimnis, indem sie die Herausforderung annehmen, die markantesten, charakteristischen Elemente dieses Einflusses – allen voran Warrel Danes Kreischen – zu imitieren. Ähnlich verhält es sich mit der direkten Verbindung zwischen Demilich und Biolich, die sich sogar im Namen widerspiegelt, oder mit dem neuen Mikrogenre, das in Europa um traditionelle Metal-Bands entsteht, die versuchen, das Talent von King Diamond nachzuahmen (Attic, Portrait und Them fallen mir da ein). Es wäre der Band gegenüber unfair, diesen Vergleich zu ignorieren, denn sie gehen so weit, dass er kaum in Frage kommt, und sie machen es wirklich hervorragend . Sie verstanden, was den Sound von Nevermore in den besten Phasen ihrer Diskografie ausmachte, fanden ihren eigenen Weg, diese Elemente zu nutzen, um weiterhin neue Songs zu schreiben, und erarbeiteten dann eine ganze Reihe neuer Stücke, die sich eigenständig und frisch anhören und gleichzeitig ihre Haupteinflüsse deutlich erkennen lassen.
Das betrifft alle Bandmitglieder: Wyatt Howells Gesang, der zwar nie an die wilden Falsett-Einlagen heranreicht, die Dane regelmäßig bei Sanctuary und gelegentlich auch bei Nevermore präsentierte, hat einen viel angenehmeren, konventionelleren Klang für klaren Gesang, und Gabe Johnston und Zack Ohren brachten ihn optimal zur Geltung.Besonders wenn er lange Passagen mit üppigen, mehrspurigen Harmonien spielen darf; vieles an einer sauberen, trockenen, hochmodernen Produktion stößt mir wirklich auf Ablehnung, aber hier hat die gekonnte Studioarbeit eine von Natur aus gute Performance in etwas Magisches verwandelt. Sebastian Silva und Bryce Adams Vanhoosen, die erneut das Gitarrenduo von Spellcaster bilden, fangen das dichte, komplexe Zusammenspiel der beiden Leadgitarren wieder ein. Der freie Umgang mit den eigentlichen Inhalten der relativ direkten und formelhaften Songstrukturen ermöglicht es dem NWOBHM-Einfluss, sich wieder mit seinen Thrash-Nachfolgern zu verbinden und in eine gemeine, düstere und harte Interpretation von Power Metal zu integrieren. Diese Balance halten sie über das gesamte Album hinweg, selbst wenn sie mit einer Vielzahl unterschiedlicher und flüchtiger Gestaltungsideen kokettieren. Entscheidend ist, dass die Hinzunahme von Devon Miller, wodurch ein Dreiergespann entsteht, eine immens wuchtige Grundlage bietet und, indem er fast schon aufdringlich perkussiv ist , dazu beiträgt, Walter Hartzell und Michael Thompson abzurunden, deren effektives, aber unaufdringliches Spiel sonst möglicherweise nicht den vollen Bassdruck geliefert hätte, der nötig ist, um die Leadgitarristen zu verankern und die gesamte Mischung voranzutreiben.
Es fügt sich alles gut zusammen (wenn auch stellenweise etwas zu glatt, zumindest für meine Ohren), und das Ergebnis ist für eingefleischte Nevermore-Fans ein absolut wundervolles Hörerlebnis. Für mich war es einfach nur ein richtig gutes Album, das, da es eine exzellent gelungene Neuinterpretation ihrer Inspiration darstellt, auch all die Schwächen mitbringt, die ich so gar nicht mag. Wyatt übernimmt Danes nervige Angewohnheit, stellenweise ins Jaulen zu verfallen, was mich immer wieder aus der Atmosphäre reißt und viel zu oft hinter aufdringlichen Gesangseffekten untergeht (was bei meiner leider geringen Toleranz für Kitsch durchaus vorkommt). Der Gitarrenstil driftet oft ins Überfrachtungshafte ab, was beim ersten Hören (oder auf bestimmten Audiogeräten – auf einem kleinen Raum wirkt die Dichte im Mitteltonbereich störend) ziemlich ermüdend sein kann. Mir gefällt diese Art von Musik einfach nicht so gut wie ein sparsamerer, dafür aber kompakterer und druckvollerer melodischer Ansatz. Wenn man den Eindruck hat, dass hier eine gewisse Verbitterung darüber mitschwingt, dass Dane und Sheppard diesen Weg eingeschlagen haben, anstatt den Sound von Sanctuary aus der -Ära fortzuführen, dann liegt man richtig. All das sind jedoch nur Kleinigkeiten, die eigentlich nur für diejenigen gelten, die von diesem Nicht-Thrash-Album ein Thrash-Metal-Album erwarten – und es ist schwer, ein Album zu kritisieren, dessen einzige wirkliche Schwächen subjektive Kritikpunkte sind. Für die Zielgruppe dürfte dies eine der besten Veröffentlichungen des Jahres 2021 sein, und selbst wenn dies keineswegs das erste Mal ist, dass jemand, der daran beteiligt war, so etwas macht, ist es eine beachtliche Leistung für das erste Studio-Ergebnis eines Projekts. (METAL ARCHIVES)
Das betrifft alle Bandmitglieder: Wyatt Howells Gesang, der zwar nie an die wilden Falsett-Einlagen heranreicht, die Dane regelmäßig bei Sanctuary und gelegentlich auch bei Nevermore präsentierte, hat einen viel angenehmeren, konventionelleren Klang für klaren Gesang, und Gabe Johnston und Zack Ohren brachten ihn optimal zur Geltung.Besonders wenn er lange Passagen mit üppigen, mehrspurigen Harmonien spielen darf; vieles an einer sauberen, trockenen, hochmodernen Produktion stößt mir wirklich auf Ablehnung, aber hier hat die gekonnte Studioarbeit eine von Natur aus gute Performance in etwas Magisches verwandelt. Sebastian Silva und Bryce Adams Vanhoosen, die erneut das Gitarrenduo von Spellcaster bilden, fangen das dichte, komplexe Zusammenspiel der beiden Leadgitarren wieder ein. Der freie Umgang mit den eigentlichen Inhalten der relativ direkten und formelhaften Songstrukturen ermöglicht es dem NWOBHM-Einfluss, sich wieder mit seinen Thrash-Nachfolgern zu verbinden und in eine gemeine, düstere und harte Interpretation von Power Metal zu integrieren. Diese Balance halten sie über das gesamte Album hinweg, selbst wenn sie mit einer Vielzahl unterschiedlicher und flüchtiger Gestaltungsideen kokettieren. Entscheidend ist, dass die Hinzunahme von Devon Miller, wodurch ein Dreiergespann entsteht, eine immens wuchtige Grundlage bietet und, indem er fast schon aufdringlich perkussiv ist , dazu beiträgt, Walter Hartzell und Michael Thompson abzurunden, deren effektives, aber unaufdringliches Spiel sonst möglicherweise nicht den vollen Bassdruck geliefert hätte, der nötig ist, um die Leadgitarristen zu verankern und die gesamte Mischung voranzutreiben.
Es fügt sich alles gut zusammen (wenn auch stellenweise etwas zu glatt, zumindest für meine Ohren), und das Ergebnis ist für eingefleischte Nevermore-Fans ein absolut wundervolles Hörerlebnis. Für mich war es einfach nur ein richtig gutes Album, das, da es eine exzellent gelungene Neuinterpretation ihrer Inspiration darstellt, auch all die Schwächen mitbringt, die ich so gar nicht mag. Wyatt übernimmt Danes nervige Angewohnheit, stellenweise ins Jaulen zu verfallen, was mich immer wieder aus der Atmosphäre reißt und viel zu oft hinter aufdringlichen Gesangseffekten untergeht (was bei meiner leider geringen Toleranz für Kitsch durchaus vorkommt). Der Gitarrenstil driftet oft ins Überfrachtungshafte ab, was beim ersten Hören (oder auf bestimmten Audiogeräten – auf einem kleinen Raum wirkt die Dichte im Mitteltonbereich störend) ziemlich ermüdend sein kann. Mir gefällt diese Art von Musik einfach nicht so gut wie ein sparsamerer, dafür aber kompakterer und druckvollerer melodischer Ansatz. Wenn man den Eindruck hat, dass hier eine gewisse Verbitterung darüber mitschwingt, dass Dane und Sheppard diesen Weg eingeschlagen haben, anstatt den Sound von Sanctuary aus der -Ära fortzuführen, dann liegt man richtig. All das sind jedoch nur Kleinigkeiten, die eigentlich nur für diejenigen gelten, die von diesem Nicht-Thrash-Album ein Thrash-Metal-Album erwarten – und es ist schwer, ein Album zu kritisieren, dessen einzige wirkliche Schwächen subjektive Kritikpunkte sind. Für die Zielgruppe dürfte dies eine der besten Veröffentlichungen des Jahres 2021 sein, und selbst wenn dies keineswegs das erste Mal ist, dass jemand, der daran beteiligt war, so etwas macht, ist es eine beachtliche Leistung für das erste Studio-Ergebnis eines Projekts. (METAL ARCHIVES)
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