1. Red Eye
2. Dirty, Hot And Hungry
3. Sixteen Six
4. Flight 19
5. Mutant Lieutnant
6. Carnage City Rocks
7. Stealer Of The Souls (The Renegade)
8. T.R.I.P.
9. Megazine
Wenn die Carnage City State Mosh Patrol 1989 schon ein komisches kleines Huhn war, kann ich mir nur vorstellen, wie fehl am Platz ihr Nachfolger 1993 gewirkt haben muss, als brutaler Death Metal, Grunge und Nu-Metal die neuen Lieblinge der „extremen“ Musik waren und der letzte Schrei für Heerscharen von angsterfüllten Idioten, die versuchten, in einer sich rasant modernisierenden westlichen Kultur eine Identität zu finden. Decimator hatte sich in den vier Jahren dazwischen nicht großartig weiterentwickelt, und obwohl Dirty, Hot and Hungry einen technisch überlegenen Produktionsstandard aufweisen, hatte sich der eigentliche Stil ihrer Songs keinen Zentimeter verändert. Sie haben sich außerdem ein heißes neues Logo zugelegt, und ich meine nicht heiß im Sinne von attraktiv, sondern heiß im Sinne von „es brennt einem die Augen aus, wenn man zu lange darauf starrt“. Das Pseudo-Judge-Dredd-Motiv hatte die Band zu diesem Zeitpunkt noch nicht aufgegeben; es gibt immer noch ein paar Tracks, die ihnen Tribut zollen, und sogar eine „Fortsetzung“ eines der Songs vom Debüt. Mad Dog setzt immer noch auf seinen alten Deep-Throat-Gesang, obwohl die Band etwas mehr Gang-Shouts und stellenweise einen höheren, knurrenden Gesang verwendet. Ansonsten ist vieles, was man hier hört, hundertprozentig dem von CCSMP treu, und wer dort ein paar Gags mitbekommen hat, dem wird das hier wohl auch ordentlich die Puste ausgehen. „Red Eye“ hat in der Strophe einen sehr Venom-artigen Party-Rock-Touch, aber die Riffs sind tight und es gibt zumindest ein bisschen was zu tun, obwohl die Band auch hier ihren Old-School-Metal-Einschlag beibehält. „Dirty, Hot and Hungry“ hat einige interessante, klare Surf-/Spionage-Gitarren, die auf der Welle der Thrash-Rhythmen reiten – wie Lemmy und die Jungs, die eine James-Bond-Parodie drehen. Aber so lahm das auch klingen mag, es reicht einfach nicht an den Horror von „Sixteen Six“ heran, das ebenso amüsant wie schrecklich ist. Mad Dogs Grunzen wird durch einige „erzählende“ Vocals über der gedämpften Thrash-Bridge ausgeglichen und es klingt wie etwas, das Ghoul gemacht hätten, wenn es sie damals schon gegeben hätte. „Flight 19“ ist einer der besseren reinen Thrash-Tracks auf dem Album und behandelt das große Luftfahrtmysterium von 1945. „Mutant Lieutenant“ beginnt mit einem Scratch und dem Sampling eines Rappers und Riffs, die fast genauso klingen wie „No Sleep Til Brooklyn“, wenn es mit Mad Dog am Gesang neu arrangiert worden wäre. Dieser Song ist eine verdammte Fehlgeburt und die Band hätte ernsthaft darüber nachdenken sollen, ihn aus dem Endprodukt zu streichen. Die Tatsache, dass er in ein halbwegs anständiges, bluesig-metales Riff mit Geschrei übergeht, streut nur Salz in die Wunde … wären sie nur bei diesem Riff geblieben und hätten darum herum aufgebaut, hätten sie vielleicht einen anständigen Song haben können. Schauder. Die zweite Hälfte des Albums schneidet kaum besser ab. „Carnage City Rocks“ ist ziemlich anspruchsloser, simpler Thrash/Heavy Metal, der ohne Mad Dogs ganz anderen Gesang vielleicht als schlechte Saxon- oder Judas-Priest-Kopie hätte funktionieren können. Wie „Stealer of Souls“ eine Fortsetzung bekommen konnte, ist mir schleierhaft, aber hier ist sie nun, und überraschenderweise ist sie einer der weniger abscheulichen Tracks auf diesem Werk, mit etwas schönem melodischen Thrash in der Bridge. „TRIP“ beginnt als miserabler, großspuriger Boogie/Hardrock-Song, neben dem Jackyl wie ein Genie klingt, und versucht dann erfolglos, das Ganze aufzupeppen. Die Band beendet das Album mit einer weiteren Dredd-Referenz in „Megazine“, einer Orgel, die das Stück eröffnet, und Mad Dog, der wie eine Mischung aus ihm selbst und ein bisschen Martin Walkyier (Sabbat, Skyclad) klingt. Es ist ein guter Song, aber auch ihr letzter, und ich kann ihn nicht wirklich als Höhepunkt zum Abschluss bezeichnen. Stimmt, Leute, zwei komplette Alben bei den einst so mächtigen Neat Records und Decimator würden das Ende bedeuten. Die Band konnte in einer Zeit, in der so viele eingängigere und komplexere Künstler bahnbrechende Alben herausbrachten und nicht nur Genres neu definierten, sondern auch neue schufen, einfach keine Bekanntheit erlangen. Leider wäre „Dirty, Hot and Hungry“ ein schwaches Werk, selbst wenn es damals keine härtere Musik als die Beatles gegeben hätte. Es ist keine Überraschung, dass diese Band unbemerkt blieb, aber falls ihr jemals neugierig werdet, ihre Werke aufzuspüren, beginnt mit dem besseren Debütalbum. Es ist selbst nicht großartig, aber weniger wahrscheinlich, dass es euch zum Kotzen und in die Midlife-Crisis bringt. (METAL ARCHIVES)
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