1. Living In Sin
2. Silent Nightmare
3. One Nation Underground
4. You're Gonna Burn
5. Escape The Night
6. Nitro Power
7. The Pit And The Pendulum
8. Secret Of The Stars
9. Overture Volcania
Zeit für einen weiteren Klassiker – oder wie ich es gerne nenne, ein „Klassiker (Desaster)“. Ehrlich gesagt, Hawaiis Debüt „One Nation Underground“ bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen einem echten Underground-Juwel und einem Fallbeispiel für den Hype um den frühen Metal. Es ist ein Relikt aus den Tagen, als Underground nicht unbedingt „gut“ bedeutete, sondern nur „schwerer zu finden und leichter zu bereuen“. Aber um eines klarzustellen: Das Album selbst war nicht das eigentliche Desaster – das wäre ich. Damals, bevor uns Streaming vor Fehlentscheidungen bewahrte, verbrachte meine Teenager-Version, bewaffnet mit einem Portemonnaie voller zerknüllter Scheine und blindem Vertrauen in obskure Metal-Magazine, die Hawaii als Grundpfeiler des frühen Speed Metal priesen, Wochen – nein, Monate – damit, dieses Album aufzuspüren. Schließlich kaufte ich das Album blind bei einem überteuerten Importhändler. Großer Fehler. RIESIG (sorry für den Trumpismus). Denn am Ende bekam ich eine Platte, die klang wie das Bootleg-Demo einer Band, die noch herausfinden musste, was sie sein wollte.
Jetzt aber mal ein kleiner Vorbehalt: Ich bewerte das Ganze, als wäre es 1983, nicht 2025. Denn wie wir alle wissen, ist Rückschau nur dann hilfreich, wenn man nicht der arme Kerl ist, der das Album gekauft hat. Und ja, wenn die Leute heute Marty Friedmans Namen auf der Besetzungsliste sehen, wie er (Lead-)Gitarre spielt, spitzen sie die Ohren wie Hunde, die eine Leckerli-Tüte rascheln hören. Aber das mit den Ohren von 2025 zu beurteilen, fühlt sich unfair an – als würde man einem Kleinkind vorwerfen, dass es keine Algebra kann. Und dann ist da noch Gary St. Pierre am Gesang – der bereits im Vicious Rumors-Lager kreist – und erst zwei Jahre später seine wahre Stimme finden sollte. Aber tun wir nicht so, als ob die Anwesenheit zukünftiger „Legenden“ bedeutet, dass dieses Album nachträglich zum Ritter geschlagen werden sollte. Beide spielen solide – aber nicht genug, um irgendjemanden nachts in Metal-Ekstase zu versetzen. Das Album beginnt mit einem Track, der eine Art Cover von Vixens „Living in Sin“ ist – „irgendwie“, weil Friedman ja mit Vixen angefangen hat, aus dem Aloha und dann Hawaii wurde. Ja, es ist ein genealogisches Durcheinander. Aber der Track selbst ist schnell, hat einen eingängigen Refrain und liefert zumindest ein Argument dafür, warum irgendjemand irgendwo dies als frühen Proto-Speed-Metal betrachten könnte. Auch der Titeltrack kann sich sehen lassen, dank eines Mitsing-Refrains, der großartig gewesen wäre, wenn die Lautsprecher nicht schon von der kraftlosen Produktion (gemessen an den Standards von 1983!) geblutet hätten. Dann ist da noch „The Pit and the Pendulum“ – verwirrenderweise ein Cover des kurzlebigen Aloha, das beweist, dass der Stammbaum dieses Albums verworrenere Wurzeln hat als einen verwunschenen Wald. Er ist mäßig schnell, voller Double-Kick-Energie (oder etwas Ähnlichem) und gibt sich wirklich Mühe, dringlich zu sein. Aber hier zeigen sich wieder die Risse. Die Produktion ist flacher als die der Niederlande, und St. Pierres Gesang … nun, sagen wir, es klingt, als würde er jede erdenkliche Oktave ausprobieren, ohne sich entscheiden zu können, in welcher er sich niederlässt. Ab und zu gibt es kompetenten Metal-Gesang, gefolgt von glaszersplitternden Schreien und dann Momente, in denen er eine unheilige Mischung aus dem frühen Thorsten Bergmann (Living Death) und einer sterbenden Cartoon-Ente kanalisiert.
„Silent Nightmare“ setzt den Trend fort und ist, nun ja, treffend benannt. Und spätestens bei „You’re Gonna Burn“ wird die Formel der 80er-Jahre durchscheinen. Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Solo, Strophe, Refrain … Sie wissen, was ich meine. Friedman wirft einige großartige Leads ein und lässt erahnen, was ihn später zum Metal-Gitarrenhelden machen sollte, aber der Song selbst ist so generisch wie abgekühlte Instantnudeln. Lauwarm und schnell vergessen. Dann kommen wir zu „Overture Volcanica“, einem Instrumentalstück, das klassische Themen mit Heavy-Metal-Attitüde zu verbinden versucht und am Ende wie eine Metal-Symphonie klingt, arrangiert von einem übereifrigen Teenager mit Gitarre und ohne Budget. Es will episch sein, aber es existiert größtenteils einfach nur – wie ein Füller, der noch nicht merkt, dass er Füller ist. Als ich es zum ersten Mal hörte, saß ich an diesem Punkt schon frustriert vor meinem Plattenspieler und überlegte ernsthaft, diese Platte gegen buchstäblich jedes Motörhead-Album einzutauschen – selbst gegen die auf einer Kneipentoilette aufgenommenen Bootlegs. Bis heute kann ich nicht verstehen, was manche Leute in „One Nation Underground“ sehen. Wenn ihr wahre Underground-Pioniere sucht, die nicht die Anerkennung bekamen, die ihnen zustand, und das Genre angeblich voranbrachten, probiert „Maniac“ von Acid aus demselben Jahr. Das Album ist der Hammer. Dieses hier tippt euch höflich auf die Schulter, murmelt etwas über Underground und verschwindet leise wieder im Mülleimer. Trotzdem ist es seltsam tröstlich, diese Platte wieder zu hören. Nostalgie hat die komische Eigenschaft, Enttäuschungen zu dämpfen. Ich habe mich mit dieser Platte abgefunden – nicht, weil sie insgeheim brillant ist, sondern weil sie mich an die Zeit erinnert, als Musik eine Jagd war und Fehler dazugehörten. Aber wenn du plötzlich den Drang verspürst, ihr selbst nachzujagen … gib mir nicht die Schuld, wenn die Nadel fällt und die Magie ausbleibt. Wertung: 63/100, denn Nostalgie kann sich nicht allein aus der Mittelmäßigkeit befreien. (METAL / ARCHIVES)
Jetzt aber mal ein kleiner Vorbehalt: Ich bewerte das Ganze, als wäre es 1983, nicht 2025. Denn wie wir alle wissen, ist Rückschau nur dann hilfreich, wenn man nicht der arme Kerl ist, der das Album gekauft hat. Und ja, wenn die Leute heute Marty Friedmans Namen auf der Besetzungsliste sehen, wie er (Lead-)Gitarre spielt, spitzen sie die Ohren wie Hunde, die eine Leckerli-Tüte rascheln hören. Aber das mit den Ohren von 2025 zu beurteilen, fühlt sich unfair an – als würde man einem Kleinkind vorwerfen, dass es keine Algebra kann. Und dann ist da noch Gary St. Pierre am Gesang – der bereits im Vicious Rumors-Lager kreist – und erst zwei Jahre später seine wahre Stimme finden sollte. Aber tun wir nicht so, als ob die Anwesenheit zukünftiger „Legenden“ bedeutet, dass dieses Album nachträglich zum Ritter geschlagen werden sollte. Beide spielen solide – aber nicht genug, um irgendjemanden nachts in Metal-Ekstase zu versetzen. Das Album beginnt mit einem Track, der eine Art Cover von Vixens „Living in Sin“ ist – „irgendwie“, weil Friedman ja mit Vixen angefangen hat, aus dem Aloha und dann Hawaii wurde. Ja, es ist ein genealogisches Durcheinander. Aber der Track selbst ist schnell, hat einen eingängigen Refrain und liefert zumindest ein Argument dafür, warum irgendjemand irgendwo dies als frühen Proto-Speed-Metal betrachten könnte. Auch der Titeltrack kann sich sehen lassen, dank eines Mitsing-Refrains, der großartig gewesen wäre, wenn die Lautsprecher nicht schon von der kraftlosen Produktion (gemessen an den Standards von 1983!) geblutet hätten. Dann ist da noch „The Pit and the Pendulum“ – verwirrenderweise ein Cover des kurzlebigen Aloha, das beweist, dass der Stammbaum dieses Albums verworrenere Wurzeln hat als einen verwunschenen Wald. Er ist mäßig schnell, voller Double-Kick-Energie (oder etwas Ähnlichem) und gibt sich wirklich Mühe, dringlich zu sein. Aber hier zeigen sich wieder die Risse. Die Produktion ist flacher als die der Niederlande, und St. Pierres Gesang … nun, sagen wir, es klingt, als würde er jede erdenkliche Oktave ausprobieren, ohne sich entscheiden zu können, in welcher er sich niederlässt. Ab und zu gibt es kompetenten Metal-Gesang, gefolgt von glaszersplitternden Schreien und dann Momente, in denen er eine unheilige Mischung aus dem frühen Thorsten Bergmann (Living Death) und einer sterbenden Cartoon-Ente kanalisiert.
„Silent Nightmare“ setzt den Trend fort und ist, nun ja, treffend benannt. Und spätestens bei „You’re Gonna Burn“ wird die Formel der 80er-Jahre durchscheinen. Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Solo, Strophe, Refrain … Sie wissen, was ich meine. Friedman wirft einige großartige Leads ein und lässt erahnen, was ihn später zum Metal-Gitarrenhelden machen sollte, aber der Song selbst ist so generisch wie abgekühlte Instantnudeln. Lauwarm und schnell vergessen. Dann kommen wir zu „Overture Volcanica“, einem Instrumentalstück, das klassische Themen mit Heavy-Metal-Attitüde zu verbinden versucht und am Ende wie eine Metal-Symphonie klingt, arrangiert von einem übereifrigen Teenager mit Gitarre und ohne Budget. Es will episch sein, aber es existiert größtenteils einfach nur – wie ein Füller, der noch nicht merkt, dass er Füller ist. Als ich es zum ersten Mal hörte, saß ich an diesem Punkt schon frustriert vor meinem Plattenspieler und überlegte ernsthaft, diese Platte gegen buchstäblich jedes Motörhead-Album einzutauschen – selbst gegen die auf einer Kneipentoilette aufgenommenen Bootlegs. Bis heute kann ich nicht verstehen, was manche Leute in „One Nation Underground“ sehen. Wenn ihr wahre Underground-Pioniere sucht, die nicht die Anerkennung bekamen, die ihnen zustand, und das Genre angeblich voranbrachten, probiert „Maniac“ von Acid aus demselben Jahr. Das Album ist der Hammer. Dieses hier tippt euch höflich auf die Schulter, murmelt etwas über Underground und verschwindet leise wieder im Mülleimer. Trotzdem ist es seltsam tröstlich, diese Platte wieder zu hören. Nostalgie hat die komische Eigenschaft, Enttäuschungen zu dämpfen. Ich habe mich mit dieser Platte abgefunden – nicht, weil sie insgeheim brillant ist, sondern weil sie mich an die Zeit erinnert, als Musik eine Jagd war und Fehler dazugehörten. Aber wenn du plötzlich den Drang verspürst, ihr selbst nachzujagen … gib mir nicht die Schuld, wenn die Nadel fällt und die Magie ausbleibt. Wertung: 63/100, denn Nostalgie kann sich nicht allein aus der Mittelmäßigkeit befreien. (METAL / ARCHIVES)
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