1. Fallen Angel
2. I Spit In Your Face
3. Tears Of Satan
4. Deceived
5. Simon Peter
6. Destructor / Sewer Of Graves
7. Into The Dark
8. Crying Woman
Die einschneidenden Veränderungen, die Dragon nach ihrem Debütalbum erschütterten, hätten diese polnische Thrash-Band beinahe auslöschen können. Sänger Wojcieski und Bassist Kszysztot Nowak verließen die Band. Die Lage für Dragon verdunkelte sich, doch als der Abgrund zum Greifen nah schien, rekrutierten Gitarrist Leszek Jakubowski und Schlagzeuger Krystian Bytom drei weitere Musiker, verdoppelten ihre Kräfte und brachen mit einem ohrenbetäubenden Lärm los, der kaum noch an die Band von früher erinnerte. Die Verwandlung, die die Band durchmachte, mag beängstigend, einschüchternd und verwirrend zugleich wirken, doch die nun fünfköpfige Band glättet nicht nur ein paar Falten und Lachfalten. Mit „ Fallen Angel“ wird der ganze Körper dem Messer zum Opfer. Gitarrist Jaroslaw Gronowski, Bassist Grzegorz Mroczek und vor allem Lungenkanone Adrian „Fred“ Frelich helfen den beiden Gründungsmitgliedern, den OP-Saal zu übernehmen. Alles wird durchgeknetet. Blutverdünner werden sofort zerstört, die Produktion wird dickflüssiger und gerinnt. Intravenöse Steroide verleihen Horda Gogas ehemals messerscharfem Gitarrensound eine tiefe Vorahnung. Lungen füllen sich mit heißem Dachpappe und Atemwegserkrankungen, und der Schmier-artige Scratch des Debüts wird zu einer neuen Ebene von Death-Metal-zermalmter Brutalität katapultiert. Der Körper der Band bebt in heftigen Verrenkungen, und wie Gliedmaßen, die hundertfach geheilt und wieder gebrochen werden, verschieben, verschmelzen und divergieren Rhythmen fast so schnell, wie sie entstehen. Und die solide Band Music for Nations übernimmt die Kosten.
Okay, genug der Dramatik, auf diesen sieben Tracks passiert unglaublich viel. Alle melodischen Tendenzen des Debüts wurden hier eingefangen und brutal zusammengepresst. Meistens gleicht es einem Weltrekord-Busunfall, bei dem Rhythmen aus allen Richtungen – egal wie unwahrscheinlich, unlogisch oder gewagt – hineinwirbeln und inmitten des Chaos irgendwie einen Landeplatz finden. Hin und wieder ist es ruhig und fließend wie zwei Flüsse bei Ebbe, die zusammenfließen, aber man kann viel eher davon ausgehen, dass ein Song hektisch durch die Zeit geht, in unbeholfenen Sequenzen und technischen Spielereien ertrinkt und mit den letzten Akkorden nach Luft schnappt. Man kann eigentlich nur zurücklehnen, sich fragen, aus welcher Bewusstseinsebene das alles kommt, und darüber nachdenken, wie die fünf es schaffen, diese Flut von progressiven (und tödlicheren) Cynic-meets-Atheist-meets-Watchtower-Klängen in ihren Köpfen zusammenzuhalten. Es gibt eigentlich nur einen einzigen Track, der nicht in einem Kaleidoskop struktureller Zerstörung explodiert. „Tears of Satan“ ist ein über siebenminütiger, dröhnender, vibrierender Doomster, der bestenfalls ein mittelmäßiges Tempo erreicht. Und obwohl der Großteil davon ziemlich uninteressant ist, ist es immer noch der einzige Song, der nicht wie zehn gleichzeitig auf demselben Feld stattfindende Handballspiele herumwirbelt. Alles andere ist ein einziges Chaos. Das Album beherbergt jede erdenkliche Geschwindigkeit. „Deceived“, „Into the Dark“, „Destructor/Sewer of Graves“, der Titeltrack – allesamt der schlimmste Albtraum eines jeden Psychologen. Zivilisierte, logische Köpfe ergreifen die Flucht.
Okay, wir haben genug Rhythmen und Riffs, um einen ganzen Zoo zu ersticken, aber wie verhält sich Quantität zu Qualität? Das ist eine schwierige Frage. Viele Rhythmen haben eine sehr kurze Halbwertszeit. Ich spreche von Sekunden. Abgesehen von „Tears of Satan“ wirkt es für die Band fast schon blasphemisch, wenn ein Riff länger als zwanzig Sekunden anhält. Von den Songs, die nicht nach einem traurigen Teufel benannt sind, ist „I Spit in Your Face“, ein weiterer siebenminütiger Sturm, etwas weniger bombastisch als seine Kollegen, und aus diesem Grund ist es ein Stück, in dem ich gerne Zuflucht finde. Ungeachtet dessen rasen mehr als zwei Dutzend Rhythmen darauf. Manche sind so betäubend schnell, dass es fast peinlich ist, während andere so von Einschüchterung durchdrungen sind, dass ich sie am liebsten in einer Endlosschleife hören würde, und alle bekommen mehr Sendezeit als üblich. Frelich ist erschreckend bösartig, alarmierend lebhaft, ausreichend deutlich artikuliert, wenn er sich irgendwo nahe der Geschwindigkeitsbegrenzung bewegt, und tödlicher vehementer als die meisten Thrash-Vertreter, insbesondere in diesem Song; Ich habe schon viele Thrash-Sänger gehört, aber manchmal lässt er Martin van Drunen und David Vincent auf ihren Debütalben klingen, als würden sie in der Kirche sitzen. Die Produktion tut klugerweise nichts, um dieses außergewöhnliche Talent zu verbergen (Anm. d. Red.: Enttäuschenderweise sind die Vocals auf der von Metal Mind veröffentlichten CD mit mehr Höhen überlagert, die zudem eher aufgesetzt wirken, anstatt wie auf der LP nahtlos in den Mix einzubetten – schade). Sind die Jungs gute Musiker? Ich würde sagen ja, und bei all dem, was da draußen so rumfliegt, müssen sie ihr Gedächtnis mit einem Diamanten geschärft haben. Aber nehmen wir mal an, selbst wenn sie solo nicht so überragend sind, verschmelzen sie zusammen zu einem beeindruckenden, lebendigen, schizophrenen Orkan. Die markante Akustik, die das Debütalbum so besonders machte, scheint verschwunden zu sein, aber es wird angedeutet, dass sie hier noch etwas schlummert. Sofern sie nicht wie die meisten anderen Rhythmen auf dieser LP blitzschnell daherkommen und wieder verschwinden, kann ich sie nicht finden (und ich zähle das pseudo-akustische Intro auch nicht mit). Fallen Angel Es ist unvernünftig und absurd. Seine schwankenden Chaosgrade sind selten. Es ist prätentiös und unpraktisch. Es als spritzig zu bezeichnen, ist, als würde man den Atlantik als Rinnsal bezeichnen. Es ist auch aus jeder Entfernung rätselhaft und in seiner eigenen, wilden Welt ungemein meisterhaft. Es ist eines der musikalisch absonderlichsten Alben, die ich besitze, aber es ist ein mutiges Werk, das ich immer wieder gerne höre. (METAL ARCHIVES)
Okay, genug der Dramatik, auf diesen sieben Tracks passiert unglaublich viel. Alle melodischen Tendenzen des Debüts wurden hier eingefangen und brutal zusammengepresst. Meistens gleicht es einem Weltrekord-Busunfall, bei dem Rhythmen aus allen Richtungen – egal wie unwahrscheinlich, unlogisch oder gewagt – hineinwirbeln und inmitten des Chaos irgendwie einen Landeplatz finden. Hin und wieder ist es ruhig und fließend wie zwei Flüsse bei Ebbe, die zusammenfließen, aber man kann viel eher davon ausgehen, dass ein Song hektisch durch die Zeit geht, in unbeholfenen Sequenzen und technischen Spielereien ertrinkt und mit den letzten Akkorden nach Luft schnappt. Man kann eigentlich nur zurücklehnen, sich fragen, aus welcher Bewusstseinsebene das alles kommt, und darüber nachdenken, wie die fünf es schaffen, diese Flut von progressiven (und tödlicheren) Cynic-meets-Atheist-meets-Watchtower-Klängen in ihren Köpfen zusammenzuhalten. Es gibt eigentlich nur einen einzigen Track, der nicht in einem Kaleidoskop struktureller Zerstörung explodiert. „Tears of Satan“ ist ein über siebenminütiger, dröhnender, vibrierender Doomster, der bestenfalls ein mittelmäßiges Tempo erreicht. Und obwohl der Großteil davon ziemlich uninteressant ist, ist es immer noch der einzige Song, der nicht wie zehn gleichzeitig auf demselben Feld stattfindende Handballspiele herumwirbelt. Alles andere ist ein einziges Chaos. Das Album beherbergt jede erdenkliche Geschwindigkeit. „Deceived“, „Into the Dark“, „Destructor/Sewer of Graves“, der Titeltrack – allesamt der schlimmste Albtraum eines jeden Psychologen. Zivilisierte, logische Köpfe ergreifen die Flucht.
Okay, wir haben genug Rhythmen und Riffs, um einen ganzen Zoo zu ersticken, aber wie verhält sich Quantität zu Qualität? Das ist eine schwierige Frage. Viele Rhythmen haben eine sehr kurze Halbwertszeit. Ich spreche von Sekunden. Abgesehen von „Tears of Satan“ wirkt es für die Band fast schon blasphemisch, wenn ein Riff länger als zwanzig Sekunden anhält. Von den Songs, die nicht nach einem traurigen Teufel benannt sind, ist „I Spit in Your Face“, ein weiterer siebenminütiger Sturm, etwas weniger bombastisch als seine Kollegen, und aus diesem Grund ist es ein Stück, in dem ich gerne Zuflucht finde. Ungeachtet dessen rasen mehr als zwei Dutzend Rhythmen darauf. Manche sind so betäubend schnell, dass es fast peinlich ist, während andere so von Einschüchterung durchdrungen sind, dass ich sie am liebsten in einer Endlosschleife hören würde, und alle bekommen mehr Sendezeit als üblich. Frelich ist erschreckend bösartig, alarmierend lebhaft, ausreichend deutlich artikuliert, wenn er sich irgendwo nahe der Geschwindigkeitsbegrenzung bewegt, und tödlicher vehementer als die meisten Thrash-Vertreter, insbesondere in diesem Song; Ich habe schon viele Thrash-Sänger gehört, aber manchmal lässt er Martin van Drunen und David Vincent auf ihren Debütalben klingen, als würden sie in der Kirche sitzen. Die Produktion tut klugerweise nichts, um dieses außergewöhnliche Talent zu verbergen (Anm. d. Red.: Enttäuschenderweise sind die Vocals auf der von Metal Mind veröffentlichten CD mit mehr Höhen überlagert, die zudem eher aufgesetzt wirken, anstatt wie auf der LP nahtlos in den Mix einzubetten – schade). Sind die Jungs gute Musiker? Ich würde sagen ja, und bei all dem, was da draußen so rumfliegt, müssen sie ihr Gedächtnis mit einem Diamanten geschärft haben. Aber nehmen wir mal an, selbst wenn sie solo nicht so überragend sind, verschmelzen sie zusammen zu einem beeindruckenden, lebendigen, schizophrenen Orkan. Die markante Akustik, die das Debütalbum so besonders machte, scheint verschwunden zu sein, aber es wird angedeutet, dass sie hier noch etwas schlummert. Sofern sie nicht wie die meisten anderen Rhythmen auf dieser LP blitzschnell daherkommen und wieder verschwinden, kann ich sie nicht finden (und ich zähle das pseudo-akustische Intro auch nicht mit). Fallen Angel Es ist unvernünftig und absurd. Seine schwankenden Chaosgrade sind selten. Es ist prätentiös und unpraktisch. Es als spritzig zu bezeichnen, ist, als würde man den Atlantik als Rinnsal bezeichnen. Es ist auch aus jeder Entfernung rätselhaft und in seiner eigenen, wilden Welt ungemein meisterhaft. Es ist eines der musikalisch absonderlichsten Alben, die ich besitze, aber es ist ein mutiges Werk, das ich immer wieder gerne höre. (METAL ARCHIVES)
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